Jose Feliciano e Ivan Cruz juntos en el PARQUE DE LA EXPOSICION este Domingo 31 de Octubre

Su nombre es sinónimo de una presencia internacional que ha influenciado la música popular por más de dos generaciones. Es también sinónimo de una presencia que ha unido estilos musicales en una forma inigualable. José Feliciano es el primer artista latino en introducirse al mercado de la música en inglés, abriendo las puertas a otros artistas quienes ahora representan una parte importante en la industria musical Americana.
El más grande y talentoso músico invidente está en Lima. Y gracias a URMAR SHOW podremos disfrutar de la presentación del compositor, cantante y eximio guitarrista José Feliciano también en el PARQUE DE LA EXPOSICIÓN con entradas al alcance de todos los bolsillos desde S/. 40.00 soles!!
En 1996, José Feliciano fue seleccionado para recibir el premio ” Lifetime Achievement” (una vida de éxito) por la revista Billboard y la ciudad de Nueva York lo honró al cambiar el nombre de la Escuela Pública 155 en East Harlem, a ” La Escuela de Artes Escénicas José Feliciano”. En el año 2001, José recibió un Doctorado Honorífico en Letras y Humanidades otorgado por la Universidad del Sagrado Corazón en Fairfield, Connecticut, por su contribución musical y humanitaria al mundo…
Despues de casi diez años regresa al Peru José Feliciano para presentarnos su tan esperado concierto en Lima acompañado con su inseparable guitarra y con esa extraordinaria voz para deleitarnos en una inolvidable noche. 30 de Octubre en el Maria Angola y 31 de Octubre en el Parque de la EXPOSICIÓN.
En esta oportunidad sus recital , en el Parque de la EXPOSICIÓN, será mas del recuerdo con sus primeras canciones que lo llevaron a la fama como LA COPA ROTA, LA CARCEL DE SING SING , EL CIEGO, TU ME HACES FALTA, NOSOTROS y muchas otras que serán del deleite del respetable haciendo de esta presentación todo un homenaje al Bolero en el cual ha sido especialmente invitado el eterno IVAN CRUZ, quien también nos deleitará con sus inolvidables canciones como Mozo deme otra copa, Ficha Marcada, Vagabundo soy.
Y tu puedes asistir a este Concierto. Envíanos tus datos a nuestro correo: Revistacon-tacto@hotmail.com o dájanos un comentario con tus datos en este blog y puedes ganar una entrada doble para este inolvidable concierto. ALLI ESTAREMOS.

Feliciano

Horarios y precios
Centro De Convenciones Maria Angola
Dirección: Av. La Paz Con Av. Shell 30 De Octubre

Función 20:30

PLATINUM – NORMAL S/. 240.00

PREFERENCIAL – NORMAL S/. 90.00

SUPER PLATINUM – NORMAL S/. 300.00

VIP – NORMAL S/. 160.00

PARQUE DE LA EXPOSICIÓN

Precio de las Entradas

Preferencial                               S/. 40.00
VIP                                                 S/. 80.00
Platinium                                    S/. 120.00
Súper Platinium                      S/. 150.00

Las entradas tambien estan a la venta en teleticket de Wong y Metro.

FELICIANO: Un Nombre que es Sinónimo de Música.

Su nombre es sinónimo de una presencia internacional que ha influenciado la música popular por más de dos generaciones. Es también sinónimo de una presencia que ha unido estilos musicales en una forma inigualable. José Feliciano es el primer artista latino en introducirse al mercado de la música en inglés, abriendo las puertas a otros artistas quienes ahora representan una parte importante en la industria musical Americana.

Con la misma importancia, Feliciano ha sido aclamado por críticos a través del mundo entero, como “El más grande guitarrista viviente”. Se ha referido a el como “El Picasso de su Arte”, pues los galardones a José Feliciano son numerosos. La revista “Guitar Player” le otorgo el premio “Mejor Guitarrista Pop”, colocándolo en su “Galería de los Grandes”, y en sondeos de la revista Playboy, ha recibido votos como Mejor Guitarrista en ambos géneros: Jazz y Rock. Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de oro y platino. Ha recibido dieciséis nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en ocho ocasiones. José es el recipiente de incontables premios de gran prestigio en todo el mundo.

En 1996, José Feliciano fue seleccionado para recibir el premio “ Lifetime Achievement” (una vida de éxito) por la revista Billboard y la ciudad de Nueva York lo honró al cambiar el nombre de la Escuela Pública 155 en East Harlem, a “ La Escuela de Artes Escénicas José Feliciano”. En el año 2001, José recibió un Doctorado Honorífico en Letras y Humanidades otorgado por la Universidad del Sagrado Corazón en Fairfield, Connecticut,por su contribución musical y humanitaria al mundo.
Siempre en constante demanda, José se ha presentado junto con otros artistas de renombre y ante muchas personalidades del mundo. Disfruta bastante el ser acompañado por algunas de las orquestas más famosas incluyendo la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Angeles y la Orquesta Sinfónica de Viena. Se ha presentado en importantes programas de televisión a nivel mundial. Ha producido sus propios programas especiales, y varias de sus composiciones han figurado en algunos programas de televisión, cine y obras de teatro.

José nació ciego, de origen humilde, el 10 de septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Es uno de once hermanos. Su historia de amor con la música comenzó a la edad de tres años, tocando el fondo de una lata de galletas, mientras acompañaba a su tío que tocaba el cuatro. A la edad de cinco años, su familia emigró a la ciudad de Nueva York. Aprendió a tocar la concertina a los seis años usando un grupo de discos como maestro. A los ocho años se presentó ante sus condiscípulos en la escuela pública 57 y a los nueve años se presentó en el teatro, Puerto Rican Theater, en el Bronx de Nueva York. Su inquietud por la música lo impulsó a aprender a tocar la guitarra y utilizando de igual manera sus discos como maestro y con una férrea determinación, practicando en ocasiones hasta catorce horas al día. Expuesto a la música de los cincuentas se inspiró a cantar.

A los diecisiete años José dejó la escuela, ya que su papá se encontraba sin trabajo y él quería aportar ayuda a su familia. José tocaba en cafés en Greenwich Village recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre – pasar el sombrero. En ese mismo año tuvo su primer compromiso profesional en Detroit, Michigan. Poco tiempo después, un reconocido crítico de la música escribía sobre su participación en Gerde’s Folk City refiriéndose a José como “un mago de diez dedos que juguetea, corre, rueda, puntea y reverbera sus seis cuerdas de una manera incomparable…î Y añadió: “Si quieren ser testigos del nacimiento de una gran estrella, presencien al Señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche.”
Sin embargo su primera gran oportunidad en la industria musical, ocurrió en 1966 en el festival Mar de Plata en Argentina, cuando después de su exitosa presentación, ejecutivos de la disquera RCA que estaban presentes, animaron a José a permanecer en Buenos Aires para grabar un disco en español. “Realmente no sabían que hacer conmigo en el estudio”, recuerda José, “Les sugerí que grabáramos unos boleros clásicos – canciones familiares de mi infancia”. Su interpretación del bolero clásico en esa época fue revolucionaria. Su primer sencillo, “Poquita Fe”, fue un gran éxito, y el tema, “Usted”, lo superó aun más pues José tomo piezas que no habían cambiado a través de los años y las hizo nuevas. Creó un estilo propio de guitarra acústica con un melodioso sonido usando inflexiones vocales usuales de jazz e influencias americanas que José adquirió durante su adolescencia. Sin duda alguna, José era el “ídolo adolescente” de aquellos tiempos. Su presencia en algún aeropuerto o su partida de algún hotel u otro sitio ocasionaba caos entre la fanaticada.
Se dieron a conocer dos discos más en forma similar llevando el ya conocido nombre de José Feliciano a través de Sur y Centro América, México y el Caribe. Posteriormente, los ejecutivos de la RCA reunieron a José con el productor, Rick Jarrard, animándole a grabar la canción del grupo, The Doors, “Light My Fire” escuchándola en un reciente concierto de José.
A sus veintitrés años, José Feliciano había recibido cinco nominaciones al Grammy, y dos premios Grammy, por su disco, “Feliciano”, presentándose por el mundo entero y grabando sus canciones en cuatro idiomas. José no se conformaba con esto. El deseaba ampliar su carrera para incluir la actuación y durante unos anos José interpretó algunos papeles dramáticos, incluyendo un episodio en las siguientes series de televisión: “Kung Fu”, “Macmillan and Wife” y “Chico & The Man”. “Esto fue muy divertido”, recuerda José, “pero yo soy músico, sin vuelta de hoja, soy músico.”
Existen tres canciones que han sido claves para José: 1) “Light My Fire” alcanzó el primer lugar en la lista de popularidad en 1968, según el editor de la canción, José la ha convertido en un estándar de la música. 2) “Che Será”, fue un mega-éxito en Europa, Asia y Sur América. Por supuesto no podría faltar la numero 3)”Feliz Navidad” que representa una tradición al nivel mundial durante las fechas navideñas. Por cierto, este sencillo se encuentra entre las 25 canciones navideñas más grandes del siglo, determinada por ASCAP – American Society of Composers, Authors & Publishers.
El mundo entero ha disfrutado de muchas canciones de José Feliciano entre ellas: “Rain”, “Chico and the Man”, “California Dreamin”, “Destiny”, “Affirmation”, “Ay Cariño”, “Ponte A Cantar” “Cuando El Amor Se Acaba”, “Porque Te Tengo Que Olvidar” e innumerables más. Sus contribuciones a la música han sobrepasado la prueba del tiempo alcanzando a distintas generaciones y continentes, poniendo énfasis en la diversidad cultural y una aceptación mutua.
José debutó en el mundo cinematográfico en 1995 en la película ganadora del premio Oscar, “Fargo” en su participación especial y también interpretó la canción “Let’s Find Each Other Tonight”, tema de su propia inspiración en el que demuestra su gran talento como compositor y como artista.
Uno de los momentos más memorables en la vida de José, fue en diciembre 1 de 1987, encontrándose entre otros artistas legendarios al recibir la famosa estrella en el “Hollywood Walk of Fame”. Su nombre ha quedado grabado permanentemente en este lugar de fama mundial. En forma similar ha sido halagado con una estrella en su tierra natal, Puerto Rico, en el sitio “Walk of Fame”, junto con sus patriotasJosé Ferrer y Raúl Julia. Una escultura de sus manos mantiene un lugar especial en el mundialmente reconocido museo, Madame Tussaud’s en Londres.

Desde un punto de vista histórico, es importante notar que José Feliciano fue el primer artista en cantar el himno nacional con un estilo propio, distinto a la versión tradicional. Esto ocurrió el 7 de octubre de 1968 durante el quinto juego de La Serie Mundial de béisbol entre los anfitriones Tigres de Detroit y los Cardenales de San Luis. Fue la primera vez que el himno llegara a la lista de grabaciones de popularidad – Top 40. Nuevamente con este acontecimiento, se puede concluir que José abrió las puertas a la nueva modalidad de estilo entre las generaciones. Hoy en día, es raro escuchar el himno nacional exactamente en la forma tradicional, desde aquella presentación histórica de José Feliciano donde llamó la atención del mundo entero de una manera sorprendente.
Como mencionamos anteriormente, José Feliciano frecuentemente emprendía otros géneros artísticos, incluyendo la invitación de 1989 por el autor legendario, Ray Bradbury, para crear piezas musicales para la obra de teatro, “The Wonderful Ice Cream Suit.” José y su esposa, Susan, tomaron el reto de componer más de una docena de canciones para este proyecto. Fue una experiencia placentera, cumpliendo
su máxima ilusión al colaborar con uno de los grandes literarios del mundo. Esta producción tuvo gran éxito en el teatro, Pasadena
Playhouse, recibiendo críticas favorables por los medios de comunicación, y por los visitantes a este teatro estatal en California.
José y Susan han estado juntos desde 1971. En 1988 fueron bendecidos con una hija, Melissa Anne; en 1991 con su primer hijo, Jonathan José y en 1995, con su tercer niño, Michael Julian. La familia Feliciano vive en una casa histórica de más de 275 años en el condado de Fairfield, Connecticut. Un lugar con mucha vida, incluso ruidoso ocasionalmente; el lugar perfecto para un hogar activo como la familia Feliciano! Cuando José está en casa, pasa el tiempo escribiendo y grabando en su estudio, disfrutando de béisbol — tanto jugando como escuchándolo en la radio — y siendo un papá!
Al principio de los años 90, José se dio el gusto de estar más cercano a su hogar, gozando de su familia e intentando alcanzar un sueño en su vida– íestar en el aire!î La estación de radio local en Wesport, Connecticut, WMMM, se convirtió en el instrumento para este deseo. Su director general, Mark Graham, y José montaron un show los sábados en la mañana que se llamaba íHablando de Músicaî. Ahí charlaban juntos, compartían curiosidades musicales, entrevistaban a artistas musicales y compartían una gran variedad de música, desde del jazz hasta el rock de los años 50 y principios de los años 60 hasta el pop y más. La comunidad acogió su colaboración y el show continúo por más de un año hasta que los viajes de José no permitían el tiempo para producir un programa semanal.
A través de los años José ha sido parte de muchos acontecimientos históricos. …l ha compartido el escenario con otros artistas internacionales de renombre, como por ejemplo, un evento donde él figuró junto a Paul Simon y James Taylor, el internacionalmente aclamado “Back to the Ranch Benefit” en Long Island ante aproximadamente unas doce mil personas.
José también recuerda, con mucho cariño, sus presentaciones en el “Motown 25 Extravaganza”, el concierto especial de la televisión PBS titulado íThe Kennedy Center Presents – The Americanos Concertî, el concierto íLady Libertyî en Nueva York, la ceremonia de iluminación del árbol de navidad en Washington, D.C. y la fiesta en la Casa Blanca, para nombrar apenas unas pocas de tantas presentaciones. José reconoce su gran fortuna, también, de haber conocido algunos de los artistas, escritores, científicos, deportistas más importantes del mundo, así como cabezas-de-estado, figuras de la realeza y, entre sus honores más grandes, una invitación a Roma de participar de la íNavidad en el Vaticanoî y su audiencia privada con el Papa Juan Pablo II.

Durante los 90s José apareció en numerosos especiales de TV alrededor del mundo. Se presentó en los Estados Unidos y Canadá así como Inglaterra, Suiza, Italia, Austria, Alemania, Polonia, Hungría, Japón, Corea, Nueva Zelandia, Australia, Filipinas, Chile, Argentina y Brasil. No había señales de descansar sobre sus laureles de hecho, José sentía que él apenas comenzaba.
En el otoño de 1997, PolyGram lanzó la grabación más importante de José en muchos años, con el titulo, “SEÑOR BOLERO. Este álbum marcó un retorno a sus raíces musicales. El ya había revolucionado el sonido del bolero temprano en su carrera, y ahora lo levanta a un nuevo estándar con esta canción muy romántica y clásica, con la cual se le habían asociado ya desde hacia mucho tiempo.

Feliciano primeras fotos

PolyGram había diseñado una campaña promocional muy elaborada para subrayar esta estupenda colección de boleros y tenía planes de lanzar de cuatro a seis selecciones del álbum. La respuesta del público fue absolutamente fenomenal y en las primeras dos semanas de su lanzamiento, había vendido más que el anterior álbum en español, el cual, en aquel momento, tenía ya en el mercado alrededor de dos años. El primer sencillo de íSeñor Bolero,î (Me Has Echado Al Olvido), subió de inmediato al número uno en Nueva York y en países a través de Centro y Suramérica. En menos de seis semanas del lanzamiento de “Señor Bolero”, había ganado status de platino en los EE.UU. y Puerto Rico.

Feliciano al natural

Pronto después de eso, fue nominado por NARAS como el mejor álbum Pop Latino del año, marcando la nominación numero dieciséis de José. “Señor Boleroî obtuvo status de DOBLE PLATINO en los Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela y de ORO en México, Costa Rica y Argentina. Una segunda parte salió con un entusiasmo similar junto con un nuevo plan para explorar otros géneros de la música en el futuro.
José Feliciano entró a este nuevo milenio con gran impacto: los Premios Globos lo honraron con un enorme premio: “Artista del Milenio y recibió el premio “Alma” por una vida de éxitos. Estos nuevos honores se unieron a una colección cada vez mayor de recuerdos que se alinean en las paredes de su estudio de grabación. Ellos dan a sus visitantes un sentimiento sobrecogedor cuando ven, con sus propios ojos, la historia del gran amor que sus admiradores de alrededor del mundo le demuestran y de una industria que lo ha acogido por 50 años!.
En el 2005, se hizo un CD único para el “Universal Latino” con una colección de Mariachis, titulada, A México… con Amorî. En él José expresó su afecto por la gente y la música de México en manera similar a la forma en que él iluminó la belleza del bolero a través de su carrera.

Feliciano - caricatura

Con los arreglos de orquesta de José Hernández, ha demostrado ser una colección imponente de clásicos mexicanos, presentados de una forma contemporánea — deleitando a oyentes desde México hasta Marruecos y desde Melbourne a Miami.
Durante ese tiempo en su vida, Feliciano se encontró moviéndose más y más hacia el mundo corporativo con invitaciones a aparecer como vocero, modelo de vida y celebridad para una variedad de íconos de la industria, desde Nissan Automobile Company de Japón hasta Citibank.
El también tuvo la satisfacción de compartir información y educación a los Latinos con diabetes apoyando a la gente de Life Scan, Inc. al convertirse en el vocero del sistema “One Touch Glucose Monitoring” (Monitor de Glucosa) en Norteamérica. Muy satisfecho al conocer que desde su asociación con ellos, los casos reportados de hispanos con diabetes aumentaros tres veces y más, debido a sus palabras: ítoma el test y permanece sano.

Feliciano en la intimidad de su cuarto

En septiembre del 2006, la Fundación Hispana de la Herencia Cultural, una organización que identifica, inspira, promueve y prepara modelos de vida Latinos a través de programas nacionales de cultura, educación, liderazgo y mano de obra, honró a José con su prestigioso premio “Lifetime Achievement” (éxito de toda una vida) en el “Kennedy Center en Washington DC. José se unía a ganadores anteriores del premio incluyendo ”scar de la Renta, Celia Cruz y Raúl Julia, José se sintió muy honrado ante las muestras de afecto durante las transmisiones de las televisoras Gala, NBC y Telemundo. Al mismo tiempo, José estaba de nuevo de muy buen espíritu, pues tenía la oportunidad de trabajar en otro CD en español con Rudy Pérez. Rudy, por supuesto, es el productor, amigo y mentor que, durante muchos años y en numerosas ocasiones,se ha sentado al lado de José en la sala de control del estudio como productor en algunos de los álbumes más famosos y favoritos de José mismo. Aun cuando Rudy, allá en los ochentas al comenzar esta sociedad, era nuevo en la industria, Rudy se ha convertido en uno de los nombres más grandes e influyentes en la industria musical, de manera que una reunión como éste era siempre una razón para celebrar.
Ese proyecto titulado, José Feliciano y Amigos, se convirtió en una colección de canciones del pasado así como del presente, muchas grabadas
con artistas que José, personalmente invitó a unírsele, incluyendo Christian Castro, Luis Fonsi, Marc Anthony, Luciano Pereyra, Lupillo Rivera, Raúl Di Blasio y otros.
El álbum fue lanzado por Siente Music, un nuevo sello desarrollado a través de una sociedad entre Venevisión Internacional y el Universal Music Latino. Los dos gigantes del espectáculo forjaron una sociedad y entraron en la arena disquera con gran éxito, así que José estuvo complacido en asociarse a este dúo dinámico. Su primer solo, íQue Nadie Sepa Mi Sufrir,î con Alicia Villarreal, fue un ejemplo del alto calibre del álbum y fue recibido por los fanáticos con gran entusiasmo.

jose-feliciano-1973

Finalizando el CD Amigos, Siente Music quiso ir más lejos de modo que arregló la participación de José en un álbum de otro género musical: La Bachata – la música típica de campo de los dominicanos. Fue categorizado en ese tema ahora familiar — el de la popular íSerie Señor de Feliciano — y fue titulado, íSeñor Bachata!î Leila Cobo de Billboard.com lo puso muy bien cuando escribió recientemente: íEs siempre un desafío el sacar a un artista de su formato establecido y sumergirlo en otro. Así que es un tributo al arte de José Feliciano que él pueda moverse del pop y tropical a la Bachata, quizás el género más diferente en su larga historia de grabaciones. El título del álbum es un saludo al álbum anterior “Señor Bolero”. Aquí hace lo mismo con la Bachata Dominicana, poniéndolo junto al icono dominicano Millie Quezada, pero también con la cantante de salsa India y el dúo urbano/reguetón Rakim & Ken para un toque más juvenil. Feliciano sale de Bachata en sus propias composiciones, pero íQué Le Estará Pasando un Puerto Ricoî lo compensa con líneas finas de la guitarra y un final pegadizo.

Señor Bolero

Haciendo de éste un lanzamiento aún más emocionante e importante para José y la industria musical, íSeñor Bachata!î obtuvo DOS GRAMMY
AWARDS en el 2008: uno al ímejor álbum tropical contemporáneoî por LARAS, la asociación latina de ciencias y artes de la grabación, y otro al ímejor álbum tropicalî por NARAS, la asociación nacional de ciencias y artes de la grabación. En total 19 nominaciones y 8 premios dados a José por la academia.

Feliciano único!!

Cada vez que José vuelve a casa después de un viaje de concierto, un promocional o una misión de buena voluntad, él entra a su estudio de grabación y ahí se relaja, recarga energía y crea su música. No hay otro lugar en la tierra en donde él encuentre la paz y la alegría que él necesita como artista. Su longevidad y vitalidad son evidencia de este hecho. En este ambiente, él creó un álbum especial, íEl Soundtrax de Mi Vida,î una grabación totalmente única de material original, que es totalmente suyo: orgánico y personal.
Grabado durante un periodo de cinco años, es completamente diseñado, producido y grabado en casa, donde él fue capaz de perfeccionar una música especial: una pieza de arte que refleja las emociones íntimas de esta personalidad icónica, este artista que se ha transformado en una leyenda durante el transcurso de su vida. íEl Soundtrax de Mi Vidaî es una expresión musical muy personal de José Feliciano y una de sus realizaciones musicales más grandes.

José Feliciano en concierto

El año 2008 vio a José viajar a todos los rincones del globo: de India al Brasil y de Australia a Alemania. Habiendo visitado más de ochenta países a través de la tierra por más de dos generaciones, su itinerario actual prueba que él no tiene ninguna intención de tomar una pausa y 2009 no será diferente. José ha dado el regalo de su tiempo, tesoro y talento, lo que le ha ganado, a través de los años, la reputación de gran humanitario y íEmbajador de Buena Voluntadî en el mundo entero. íNunca olvidaré de donde vine o la gente que ayudó mi familia o a mí a lo largo del caminoî. Por esta razón, José presta a menudo una mano o su nombre en apoyo de las causas que él cree son importantes. Aun cuando José ha grabado casi 70 álbumes en su impresionante carrera, aun mantiene su humildad a pesar de todos los éxitos que él ha tenido y, muy notorio, él siente que apenas ha comenzado a compartir sus talentos con el mundo.

¿Quieres escuchar sus exitos del recuerdo? Entra aqui:

http://www.fulltono.com/boleros/jose-feliciano/

Representantes de la empresa que maneja las actividades de “El circo de los horrores” comunicó a este medio que las actuaciones que estaban prevista en nuestro País han sido canceladas hasta el 2012. No se dieron detalles al respecto.

Se trata de uno de los shows más impactantes de la escena circense española, que ofrece terror, susto, humor y la interacción constante con el público 

Todo comienza en una gélida noche de tormenta sobre el cementerio de los horrores. A lo lejos se acerca un tren que se aproxima entre silbatos, vapor y el chirriar de los frenos. De este transporte desciende un singular pasajero con su maleta en mano. Comienza la aventura de este personaje, que será perseguido por las bestias del circo de los horrores que buscan convertirlo en una de ellas. Este es el argumento del Circo de los Horrores, un deslumbrante y terrorífico espectáculo que se presentará en nuestra capital.

Se trata de uno de los espectáculos más impactantes de la escena circense española. Es un atractivo montaje de grandes dimensiones no apto para menores de seis años y que combina teatro, circo y cabaret, que se caracteriza por una muy cuidada puesta en escena.

Tras haber actuado y llenado los teatros de las principales ciudades de Europa, el Circo de los Horrores llega a Lima para transportarnos a la tenebrosa atmósfera de un cementerio gótico, perdido y medio abandonado, de principios del siglo XIX. Es un show que siempre busca la poética del terror, el susto, el humor y la interacción constante con el público.

El espectáculo como tal se ha creado mirando hacia el pasado, tal y como se demuestra en su temática, su puesta en escena y su guión. Inspirado en el cine en blanco y negro, y películas como “Nosferatu de Burnau”, “La Momia”, “El fantasma de la ópera”, “El exorcista” o “Poltergeist”, entre muchas otras, con una cuidada caracterización de los personajes, consigue un gran impacto visual.

Para todos los fanáticos de las emociones fuertes este es sin duda un show imperdible. La cita será desde el próximo jueves 22 de julio al domingo 8 de agosto en el Jockey Club del Perú.

LA MONJA ENANA es uno de los grupos del panorama del indie electropop español mas relevante. Siempre desde ELEFANT RECORDS (probablemente uno de los sellos independientes españoles mas importantes del momento), con quienes han lanzado su reciente disco “HUMO Y ESPEJO”. En su trayectoria han tocado en Suecia, Rusia, París, y Mexico. Tambien han editado sus discos en Francia y México y han sido single de la semana del Melody Maker.El pop burbujeante de La monja Enana se hara presente en Lima este Martes 27 de Abril, con capacidad limitada a 250 personas.

http://www.lamonjaenana.com/

www.myspace.com/lamonjaenana

GANATE ENTRADAS CON NOSOTROS

El bajista Fieldy de la banda de nü Metal KORN, manifestó en una reciente entrevista que dfe presentarse la oportunidad de tocar algún instrumento típico del Perú no dudaría en hacerlo “Estamos muy contentos de visitar PERÚ y si existe la oportunidad de tocar un ionstrumento que sea oriundo del Perú me encantaría hacerlo” – dijo desde Canadá el músico que junto con toda la agrupación nos visitará este 15 de Abril en el estadio de San marcos.

En efecto , la banda sacudirá nuestra cabezas por primera vez este 15 de abril en el estadio de San Marcos, como parte de su gira “Escape from Studio South America 2010″. La banda liderada por Jhonathan Davis tocara en la tribuna norte del estadio de la universidad San Marcos.

Cabe agregar que solo habrá dos únicos precios de entradas en este concierto:Primera Zona (S/. 270.00) y Segunda Zona ( S/.130.00)

Las entradas podrán ser adquiridas en los módulos de Teleticket de Wong y Metro y que se contará con un 20% descuento si es que se utiliza la tarjeta Ripley.

Asimismo, es de resaltar que ese mismo día se presentará el artista de música electrónica Moby en la explanada del Estadio Monumental en Ate. Una disputa entre el rock y la electrónica.

LLEVATE ENTRADAS PARA ESTE SUPER EVENTO; AGREGANDO TUS DATOS (NOMBRE COMPLETO; DNI; DIRECCIÓN; TELEF) A NUESTRO CORREO: REVISTACON-TACTO@HOTMAIL.COM Y PARTICIPARÁS EN EL SORTEO DE ESTE GRAN ESPECTÁCULO. LOS NOMBRES DE LOS AFORTUNADOS LO PUBLICAREMOS DOS DÍAS ANTES DEL EVENTO, EN ESTE BLOG.

AEROSMITH POR PRIMERA VEZ EN LIMA

Para muchos la noticia del año para otros lo mejor de sus vidas,  llega a Lima una de las bandas mas importantes del rock mundial hablamos de los legendarios Aerosmith quienes poseen  una mega trayectoria de mas de 150 millones de álbumes vendidos teniendo el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino en el país mas musicalmente competitivo del planeta que son los  Estados Unidos .

Aerosmith  ha conseguido no menos de 21 entradas en el Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001 donde encontramos solo a los mas grandes como Rolling Stones , Beatles , Elvis solo  para mencionar unos cuantos  , así como en el  2005 fueron clasificados en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Estos muchachos también conocidos como los chicos malos de Boston  poseen una discográfica de más de 14 álbumes en Studio y sumando ediciones en vivo, tributos… superan las 40 placas que han consolidado a esta banda como una de las mejores del planeta.

La influencia de Aerosmith es tan grande que han aportado a muchísimos estilos y subgéneros musicales como el Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal , Rock Alternativo asi como directamente a artistas como Bon Jovi, Mötley Crüe, Pink , The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N’ Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Kelly Clarkson, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit solo para nombrar unos cuantos .

Dentro de los miembros de Aerosmith podemos encontrar a Steven Tyler una verdadera celebridad cuya popularidad es del nivel mas alto  en el mundo artístico siendo considerado como uno de los artistas más grandes del rock de todos los tiempos.

La cita para este gran concierto será este sábado 22 de mayo a las 9.00 PM en la explanada del Estadio Monumental, las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza vea y Vivanda.

CANTAUTOR GUATEMALTECO LLEGA A NUESTRA CAPITAL EN EL MARCO DE SU ACLAMADA GIRA MUNDIAL 5TO PISO Y EN SU MEJOR MOMENTO MUSICAL

Ricardo Arjona vuelve a Lima para realizar esperado show el 24 de abril

La actual gira de Arjona es sin duda una de las más impresionantes que ha realizado este cantautor. Acompañado por un total de nueve músicos y frente a una escenografía impactante que recrea un barrio  muy pintoresco donde habita su 5to Piso, Ricardo viene ofreciendo en varias partes del mundo un show muy atractivo que  incluye todos los hits de su último lanzamiento como “Cómo Duele” , “Sin Ti Sin Mi”, “Tocando Fondo” así como también los clásicos de siempre: “Minutos”, “El Problema”, “Te conozco”, “Si el Norte Fuera el Sur” “A ti” y su archiconocido éxito “Mujeres”.

Según han informado recientemente los medios argentinos, Arjona gusta de la comida peruana, duerme mucho y es muy cuidadoso de su imagen. Tanto como de sus canciones donde rima la realidad con el deseo, el desencanto con el amor y la pasión con promesas. Una mezcla explosiva para ubicar su nombre en la galería de los favoritos del público a la hora de la selección.

Nominado a tres premios Grammy y con dos en su haber, ambos por su álbum Adentro(2005), Arjona inició su carrera en 1989 cuando representó a su país en el festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción “Con una estrella”. A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm,  en el que incluye también la canción “Aquí en El Salvador”. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno. Tras su debut llegarían producciones como Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional y a conseguir múltiples discos de platino y cinco discos de diamante.

5to Piso es la última producción del guatemalteco y la que lo trae de regreso a nuestro país. Uno de los artistas latinos más importantes del momento ofrecerá un romántico concierto el 24 de abril en la explanada del Estadio Monumental. Las entradas saldrán a la venta este lunes 8 en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

Algo sucede en la pista de baile cada vez que una voz gutural, rabiosa, cargada de spanglish y sabor latino nos invita con enérgicos “¡Let’s Go!” a movernos al ritmo del más desenfrenado e incorrecto coro, el cual repetimos entusiastas e hipnotizados por una canción llamada “Culo”. La fiesta no para. Pronto el efecto se repite con “I Know You Want Me”. Mientras las chicas se menean con inquietante sensualidad, los chicos agradecen el impresionante espectáculo. Todos entran en un juego de seducción, en un trance provocado por un músico que ha sabido devolverle a la pista de baile su particular energía y diversión. Pitbull es su nombre y al igual que el más fiero can, su furia se desata en cada una de sus canciones, verdaderos himnos discotequeros.

 Rapero y reggaetonero con alma latina, Pitbull o Armando Christian Pérez, su nombre real, llegará a Lima como parte de su Rebelution World Tour 2010 para brindar un sensacional concierto el próximo 2 de febrero. Por una única noche, Pitbull convertirá la Explanada Norte del Estadio Monumental en una inmensa pista de baile en la que miles podrán disfrutar del contagioso ritmo de sus más grandes éxitos.

 Entre los sucesos discográficos protagonizados por Pitbull están los temas de su disco “M.I.A.M.I.”, el cual se estrenó el año 2005 e incluyó temas como “Toma”, “Dammit Man” y el ya mencionado “Culo”, el cual no ha parado de sonar en las discos desde entonces. Siguieron álbums como “El Mariel”, “The Boatlift” y el reciente  “Rebelution”,  el cual incluye “I Know You Want Me”.

Pitbull mostrará su enorme talento y carisma en un imprescindible concierto el próximo 2 de febrero en la Explanada Norte del Estadio Monumental. Las entradas ya se encuentran a la venta en Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea, con descuento en Interbank.